В апреле 2016 года исполняется 125 лет со дня рождения классика 20 века Сергея Сергеевича Прокофьева. "Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Биография композитора

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области Украины) в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева. Воспитание сына взяла на себя мать, Мария Григорьевна, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, "Индийский галоп". В возрасте девяти-десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: "Великан" и "На пустынных островах". В 1902-1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории: у Н.А. Римского-Корсакова по инструментовке, у А.К. Лядова по композиции, у Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А.Н. Есиповой по фортепиано, у Н.Н. Черепнина по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию: как композитор — в 1909 году, как пианист — в 1914 году. Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна . По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.

С 1908 года Прокофьев выступал в качестве солиста, исполняя собственные произведения. В 1911 году А.В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю Б.П. Юргенсону в поддержку Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения.

Сергей Сергеевич Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, прокофьевский новаторский стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. Композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх "Игрок", "Огненный Ангел" и "Любовь к трём апельсинам". Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. Так, во время премьеры Скифской сюиты зал наполовину опустел. Среди покинувших зал был известный композитор, директор Петербургской консерватории А.К. Глазунов.

В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России. В своём Дневнике он написал: "Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду… И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?"

7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио, два месяца добивался американской визы и 2 августа отплыл в США.

Прокофьев выступал в Америке и Европе, в 1927, 1929 и 1932 годах — в СССР. В 1936 году вернулся в СССР вместе с женой-испанкой Линой Кодина и сыновьями Святославом и Олегом.

С начала 1930-х годов музыкальный стиль Прокофьева стал более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Типичные примеры в музыке этого периода: балет "Ромео и Джульетта" и опера "Обручение в монастыре".

С 1933 года был почётным профессором Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского. В 1936 году по инициативе Наталии Ильиничны Сац Прокофьев написал для её Центрального детского театра получившую всемирную известность симфоническую сказку "Петя и волк". Премьера состоялась 2 мая 1936 года.

Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом "Золушка", 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Важнейшим сочинениемвоенного периода стала грандиозная опера по роману Льва Толстого "Война и мир".

С 1941 года Сергей Прокофьев жил уже отдельно от семьи. Через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15 января 1948 года композитор официально женился на Мире Александровне Мендельсон. В том же году его первая супруга была арестована и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря. В 1956 году она была реабилитирована и освобождена, позднее выехала из СССР. Лина Прокофьева умерла в 1989 году в Англии.

Прокофьев написал музыку к фильмам "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (в двух сериях 1944-1945), свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.

В 1948 году Сергей Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония (1946) и опера "Повесть о настоящем человеке" подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма. Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то "Повесть о настоящем человеке", опера нестандартная и экспериментальная, остается недооцененной.

С 1949 года Сергей Сергеевич почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет "Сказ о каменном цветке", симфонию-концерт для виолончели с оркестром, ораторию "На страже мира" и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952 год). Сергей Сергеевич скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.

Сергей Сергеевич Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М.Л. Петрова).

Творчество

Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального теара (сотрудничал с С.П. Дягилевым, В.Э. Мейерхольдом, А.Я. Таировым). Уже в операх 1910-1920-х годов "Игрок", "Любовь к трём апельсинам", "Огненный ангел" проявились особенности творческого метода Прокофьева — напряжённость и непрерывность музыкально-драматургического развития, лиризм в сочетании с острой характерностью, гибкость и точность вокальной декламации. От "Игрока" и "Огненного ангела", развивавших традиции русской речитативной оперы (А.С. Даргомыжский, М.П. Мусоргский), тянутся нити к опере "Семен Котко" — народно-бытовой драме о событиях Гражданской войны и военной интервенции 1918-1920 годов на Украине, в которой декламационность обогащается национальной народной песенностью.

Опыт работы над национальной историко-героической тематикой в жанре киномузыки (кинофильм "Александр Невский", "Иван Грозный", в содружестве с режиссером С.М. Эйзенштейном) оказал большое влияние на стиль композитора (проникновение в музыку приёмов кинодраматургии) и подготовил патриотическую оперу-эпопею "Война и мир". Характерные черты народной музыкальной драмы, включающей развёрнутые народные и батальные сцены с большой ролью хора, слиты в ней с традициями лирической оперы — психологизмом речитативных сцен, развитых арий и ансамблей. В ней, а также в последней опере — "Повесть о настоящем человеке" (где использованы подлинные народные мелодии) наиболее ярко воплотилась связь стиля Прокофьева с русским музыкальным фольклором, свойственная большинству его сочинений. Опера "Обручение в монастыре" завершила поиски Прокофьева в области современной комической оперы.

Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х гг. ("Сказка про шута", "Стальной скок", "Блудный сын", "На Днепре"). Балеты Прокофьева 2-й половины 30-х — начала 50-х гг. ("Ромео и Джульетта", "Золушка", "Сказ о каменном цветке") принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов "Ромео и Джульетты", глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, выпуклость музыкальных характеристик. Продолжая традиций балетов П.И. Чайковского, Прокофьев создал современные классические образцы жанра.

Не менее значительны достижения Прокофьева в других жанровых сферах. Таковы, прежде всего, его 7 симфоний, своеобразно синтезирующие и развивающие традиции эпического и лирико-жанрового симфонизма. 1-я симфония оригинально претворяет черты гайдновского симфонизма, 2-я симфония (2-частная) сочетает в себе драматическую напряжённость и жёсткость с красотой русского распева, подвергнутого изобретательному вариационному развитию. Тесно связаны с театральным творчеством лирико-драматическая 3-я (тематизм "Огненного ангела") и лирико-жанровая 4-я ("Блудного сына") симфонии. Эпическая, насыщенная современным содержанием 5-я (по словам Прокофьева, "симфония величия человеческого духа") и лирико-драматическая 6-я симфонии навеяны событиями Великой Отечественной войны 1941—1945 годов. Ясностью и гармоничностью отличается музыкально-образный строй лирико-созерцательной, просветлённой 7-й симфонии.

Самобытный стиль фортепьянных сочинений Прокофьева (9 сонат и 5 концертов, циклы) с его ударной трактовкой инструмента и преломлением раннеклассицистских фактурных приёмов сыграл значительную роль в формировании нового пианизма в музыке 20 века. Музыка Прокофьева, завоевав огромную популярность во всём мире, оказала значительное влияние на творчество многих советских и зарубежных композиторов.

Сочинения

Оперы: Маддалена (сюжет и либретто М. Ливен, ор. 13, 1911; 2-я редакция 1913, не исп.), Игрок (по Ф.М. Достоевскому, либретто Прокофьева, ор. 24, 1915-1916; 2-я редакция 1927, поставлена 1929, Королевский театр, Брюссель), Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци, либретто Прокофьева, ор. 33, 1919, поставлена 1921, Чикаго; 1926, Ленинградский театр оперы и балета), Огненный ангел (по В.Я. Брюсову, либретто Прокофьева, ор. 37, 1919-1927; концертное исполнение 1954, "Театр Елисейских полей", Париж; поставлена 1955, театр "Фениче", Венеция), Семен Котко (либретто В.П. Катаева и Прокофьева, ор. 81, 1939; поставлена 1940, Оперный театр им. К.С. Станиславского, Москва), Обручение в монастыре (Дуэнья, по Р. Шеридану, либретто Прокофьева, ор. 86, 1940; поставлена 1946, Ленинградский театр оперы и балета), Война и мир (по Л.Н. Толстому, либретто Прокофьева и М.А. Мендельсон-Прокофьевой, ор. 91, 1941-1943; 2-я редакция 1946-52; поставлена 1946, Ленинградский Малый оперный театр), Повесть о настоящем человеке (по Б.Н. Полевому, либретто Прокофьева и М.А. Мендельсон-Прокофьевой, ор. 117, 1947-1948; поставлена 1948, Ленинградский театр оперы и балета.

Балеты: Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (по русским народным сказкам Пермской губернии, из сборника А. Н. Афанасьева, либретто Прокофьева, ор. 21, 1915; 2-я редакция 1920; поставлен 1921, "Театр лирик", труппа С. П. Дягилева, Париж), Стальной скок (либретто Г. Б. Якулова и П,, ор. 41, 1925; поставлен 1927, труппа Дягилева, театр Сары Бернар, Париж), Блудный сын (либретто Б. Кохно, ор. 46, 1928; поставлен 1929, труппа Дягилева, там же), на Днепре (либретто С. Лифаря и Прокофьева, ор. 51, 1930; поставлен 1932, театр "Гранд-Опера", Париж), Ромео и Джульетта (по У. Шекспиру, либретто С. Э. Радлова, А. И. Пиотровского, Л. М. Лавровского и П., ор. 64, 1935-36; поставлен 1938, театр "На градбах", Брно; 1940, Ленинградский театр оперы и балета), Золушка (либретто Н. Д. Волкова, ор. 87, 1940-44; поставлен 1945, Большой театр; Государственная премия СССР, 1946), Сказ о каменном цветке (по П. П. Бажову, либретто М. А. Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского, ор. 118, 1948-50; поставлен 1954, Большой театр);

Для солистов хора и оркестра: оратория На страже мира (слова С.Я. Маршака, ор. 124, 1950; Государственная премия СССР, 1951); кантаты Семеро их (слова К.Д. Бальмонта, ор. 30, 1917-1918), К 20-летию Октября (текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В.И. Ленина, ор. 74, 1936-1937), Александр Невский (слова Прокофьева и В.А. Луговского, ор. 78, 1938-1939), Здравица (текст из русского, украинского, белорусского, кумыкского, курдского, марийского и мордовского фольклора, ор. 85, 1939), Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным (слова П.Г. Антокольского, ор. 93, 1942-1943), Расцветай, могучий край (слова Е.А. Долматовского, ор. 114, 1947);

Вокально-симфонические сюиты: Песни наших дней (слова А. Пришельца, В.И. Лебедева-Кумача, С.Я. Маршака, народные, ор. 76, 1937), Зимний костёр (слова С.Я. Маршака, ор. 122, 1949; Государственная премия СССР, 1951);

Для оркестра: 7 симфоний (Классическая, D-dur, ор. 25, 1916-1917;d-moll, op. 40, 1924; c-moll, op. 44, 1928; C-dur, op. 47, 1930, 2-я редакция, op. 112, 1947; B-dur, op. 100, 1944, Государственная премия СССР, 1946; es-moll, op. 111, 1945-1947; cis-moll, op. 131, 1951-1952, Ленинская премия, 1957), симфониетта (A-dur, op. 5, 1909; 2-я редакция 1914; 3-я редакция, ор. 18, 1929), сюиты Ала и Лоллий (Скифская сюита, ор. 20, 1914-1915), Шут (из балета, ор. 21 bis, 1922), Любовь к трём апельсинам (из оперы, ор. 33 bis, 1934), Стальной скок (из балета, ор. 41 bis, 1926), Блудный сын (из балета, ор. 46 bis, 1929), Четыре портрета и Развязка из оперы "Игрок" (ор. 49, 1931), На Днепре (из балета, ор. 51 bis, 1933), Поручик Киже (из музыки к фильму, ор. 60, 1934), Египетские ночи (из музыки к спектаклю, ор. 61, 1934), Ромео и Джульетта (1-я сюита из балета, ор. 64 bis, 1936, 2-я сюита из балета, ор. 64 bis, 1936, 3-я сюита из балета, ор. 101, 1946), Летний лень (детская сюита, ор. 65 bis, 1941), Семен Котко (из оперы, ор. 81 bis, 1941), 1941 год (op. 90, 1941), Золушка (1-я сюита из балета, ор. 107, 1946; 2-я сюита из балета, ор. 108, 1946; 3-я сюита 113 балета, ор. 109, 1946), Вальсы (симфоническая сюита в 6 частях, ор. 110, 1946), Летняя ночь (из оперы "Обручение в монастыре", ор. 123, 1950), Свадебная сюита (из балета "Сказ о каменном цветке", ор. 126, 1951); поэмы- Тридцать лет (ор. 113, 1947), Встреча Волги с Доном (ор. 130, 1951); увертюра (два варианта: для 17 исполнителей и для большого оркестр, ор. 42, 1926; ор. 42 bis, 1928), увертюра на еврейские темы (ор. 34 bis, 1934), Русская увертюра (два варианта: для четверного и тройного состава оркестр, ор. 72, 1936); симфоническая картина Сны (ор. 6, 1910), Дивертисмент (ор. 43, 1925-1929; концертное переложение для фортепиано, ор. 43 bis, 1938), Симфоническая песнь (ор. 57, 1933), симфонический эскиз Осеннее (ор. 8, 1910), сказка Петя и волк (слова П., ор. 67, 1936), симфонический марш (B-dur, ор. 88, 1941), Ода на окончание войны (ор. 105, 1945), Два пушкинских вальса (ор. 120, 1949), Цыганская фантазия (из балета "Сказ о каменном цветке", ор. 127, 1951), Уральская рапсодия (из балета "Сказ о каменном цветке", ор. 128, 1951);

Концерты с оркестром: 5 для фортепиано (Des-dur, ор. 10, 1911-12; g-moll, op. 16, 1913, 2-я редакция, 1923; C-dur, op. 26, 1917-1921; B-dur, op. 53, 1931, для левой руки; G-dur, op. 55, 1932); 2 для скрипки (D-dur, op. 19, 1916-1917; g-moll, op. 63, 1935), для виолончели (e-moll, op. 58, 1933-1938), симфония-концерт для виолончели (e-moll, op. 125, 1950-1952), Концертино для виолончели (g-moll., op. 132, завершено другим автором), для 2 фортепиано и струнного оркестра (ор. 133, 1952, не закончено);

Для духового оркестра: 4 марша (ор. 69, 1935-1937), марш (ор. 99, 1943-1944);

Камерно-инструментальные ансамбли: соната для 2 скрипок (ор. 56, 1932); для скрипки и фортепиано - 2 сонаты (ор. 80, 1938-1946, Государственная премия СССР, 1947; ор. 94 bis, 1943-1944, транскрипция сонаты для флейты и фортепиано), 5 мелодий (ор, 35 bis, 1925); соната для флейты и фортепиано (ор. 94, 1943); соната для виолончели и фортепиано (ор. 119, 1949), Баллада для виолончели и фортепиано (ор. 15, 1912), Юмористическое скерцо для 4 фаготов (ор. 12 bis, 1912), 2 струн, квартета (ор. 50, 1930; на кабардинские темы, ор. 92, 1941), Увертюра на еврейские темы для кларнета, 2 скрипок, альта, виолончели и фортепиано (ор. 34, 1919), квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (ор. 39, 1924);

Для фортепиано: сонаты (ор. 1, 1907, 2-я редакция 1909; ор. 14, 1912; ор. 28, 1907, 2-я редакция 1917; op. 29 1908, переложение для оркестра Andante, op. 29 bis, 1934, 2-я редакция 1917; ор. 38, 1923, 2-я редакция, op. 135, 1952-1953; op. 82, 1939-1940; ор. 83, 1939-1942, Государственная премия СССР, 1943; op. 84, 1939- 1944, Государственная премия СССР, 1946; op. 103, 1947; ор, 137, 1953, не закончено); 3 сонатины (2-op. 54, 1932; 3-я-Пасторальная, op. 59, 1934), токката (op. 11, 1912), Сарказмы (op. 17, 1912-1914), Мимолётности (op. 22, 1915-1917), Сказки старой бабушки (op. 31, 1918), 2 концертные транскрипции из оперы "Любовь к трём апельсинам" (ор. 33, 1918, два фрагмента из оперы), Вещи в себе (ор. 45, 1928), Мысли (ор. 62, 1933-1934), Детская музыка (12 лёгких пьес, ор. 65, 1935), Ромео и Джульетта (10 пьес для фортепиано, концертная транскрипция из музыки к балету, ор. 75, 1937), Гавот (ор. 77, 1938, концертная транскрипция из музыки к спектаклю "Гамлет"), 3 пьесы из балета "Золушка" (ор. 95, 1942), 10 пьес из балета "Золушка" (ор. 97, 1943), 6 пьес из балета "Золушка" (ор. 102, 1944), 4 этюда (ор. 2, 1909), пьесы (op. 3, 1911; op. 4, 1910-1912; ор. 32, 1918; op. 52, 1930-1931; op. 59, 1934; op. 96, 1941-1942); для скрипки соло - соната (op. 115, 1947);

Для голоса и фортепиано: Два стихотворения А.Н. Апухтина и К.Д. Бальмонта (ор. 9, 1910-1911), Гадкий утёнок (сказка X.К. Андерсена, ор. 18, 1914; 2-я редакция для голоса и оркестра, 1914), 5 стихотворений (слова В.И. Горянского, 3.Н. Гиппиус, Б. Верина, К.Д. Бальмонта, Н.Я. Агнивцева, ор. 23, 1915), 5 песен (без слов, ор. 35, 1920), 5 стихотворений (слова А.А. Ахматовой, ор. 27, 1918), 5 стихотворений (слова К.Д. Бальмонта, ор. 36, 1921), 6 песен (слова M. Голодного, А.Н. Афиногенова, Т.С. Сикорской и народные, ор. 66, 1935), 3 романса (слова А.С. Пушкина, ор. 73, 1936), 7 песен (слова А.А. Прокофьева, А.Н. Благова, М.А. Светлова, М.А. Мендельсон, П.Е. Панченко и народные, ор. 79, 1939), 3 детские песни (слова А.Л. Барто, Сикорской, а также Л.М. Квитко в переводе С.В. Михалкова, ор. 68, 1936-1939), 7 массовых песен (слова В.В. Маяковского, А.А. Суркова, М.А. Мендельсон, ор. 89, 1941-1942), Солдатская походная (слова В.А. Луговского, ор. 121, 1950), 2 дуэта (обработка русских народных песен, ор. 106, 1945) и др.;

Хоры: Два стихотворения (для женского хора и оркестра, слова К.Д. Бальмонта, ор. 7, 1909-1910);

Обработки народных песен: 2 тетради русских народных песен (ор. 104, 1944), 5 казахских народных напевов (1927);

Музыка к драматическим спектаклям: "Египетские ночи" (по У. Шекспиру, Б. Шоу, А.С. Пушкину, без op., 1934, Камерный театр, Москва), "Борис Годунов" Пушкина (ор. 70 bis, 1936, постановка 1957, Центр, детский театр, Москва), "Евгений Онегин" (по роману в стихах Пушкина, ор. 71, 1936, Камерный театр, Москва), "Гамлет" Шекспира (ор. 77, 1937-1938, Ленинградский драматический театр);

Музыка к фильмам: "Поручик Киже" (1933), "Пиковая дама" (1938), "Александр Невский" (1938), "Лермонтов" (1941), "Тоня" (1942), "Котовский" (1942), "Партизаны в степях Украины" (1942), "Иван Грозный" (1942; за 1-ю серию Государственная премия СССР, 1946; на музыку из фильма созданы: оратория, 1961, музыкальная композиция А.Л. Стасевича, слова В.А. Луговского; балет-составлен М.И. Чудаки, 1975, Большой театр);

Обработки для фортепиано: Сюита из вальсов Ф. Шуберта (1920), Сюита из вальсов Ф. Шуберта (в 4 руки, 1923), Органная прелюдия и фуга Д. Букстехуде (1920).

Интересные факты

1. Музыка Прокофьева к балету "Ромео и Джульетта" поначалу казалась всем настолько непонятной и сложной, что общее собрание коллектива оркестра и балетной труппы, состоявшееся за две недели до предполагаемой премьеры, единогласно постановило отменить спектакль - во избежание полного провала...
При этом, вслед за одним местным остроумцем, весь театр повторял одну и ту же крылатую фразу:
- Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете...

2. Как-то раз оркестр, исполнявший одно из произведений Прокофьева (симфоническую картину "Сны"), страшно фальшивил. Меж тем сам знаменитый автор присутствовал на концерте. Весьма сконфуженный дирижер после концерта подошел к композитору с извинениями:
- Приношу вам свои глубочайшие извинения, Сергей Сергеевич, за не слишком удачное исполнение. Бога ради, скажите, что вы не очень сердитесь за те несколько фальшивых нот, которые мы сыграли...
- Не стоит так переживать, - вежливо ответил композитор, - так как я вообще не услышал ни одной верной ноты, то это произведение воспринимал как чужое! Так что вы можете быть совершенно уверены, что я не сержусь на вас...

3. После премьеры оперы Прокофьева "Любовь к трем апельсинам" в Большом театре композитор спросил у своего друга Ипполитова-Иванова:
- Скажи честно, тебе не понравилось?
Тот ушел от ответа, но назавтра Прокофьев получил от друга прекрасный натюрморт, блестяще написанный художником Кончаловским; он назывался "Апельсины". К нему прилагалась записка: "Дорогой Сергей Сергеевич, посылаю тебе эту чудесную картину. Прости, но дело в том, что апельсины я люблю только в таком виде"...

4. Как-то раз молодой Прокофьев играл в "Бродячей собаке" - знаменитом кафе петербургской богемы. Находившийся там в этот вечер молодой Маяковский сидел за одним из столиков и что-то увлеченно рисовал. В конце вечера Прокофьев получил шарж на себя с такой надписью: "Уважаемый Сергей Сергеевич, который играет на самых нежных нервах уважаемого Владимира Владимировича"...

5. В 1945 году в Англии Прокофьеву вручали "Золотую королевскую медаль" от английского правительства. Однако во время церемонии случился казус: произнеся длинную приветственную речь, английский посол вдруг обнаружил, что самой медали-то нет! Повисла пауза, Прокофьев стоял в полной растерянности, он уже собрался было уходить, как посол, наконец, опомнился и... торжественно вложил в руку композитора свои золотые часы. Большинство журналистов и гостей не поняли, что произошло, отчего Сергей Сергеевич выглядит таким растерянным. Посол шепотом сообщил лауреату, что медаль будет с минуты на минуту. Тем временем начался концерт из произведений композитора. После него посол незаметно передал Прокофьеву коробочку с медалью.
- А часы, пожалуйста, верните, - улыбаясь, попросил посол, - они мне дороги, как память.
- Простите, мне мои золотые часы тоже дороги, - совершенно серьезно ответил композитор.
Теперь растерялся посол:
- Но-о... мы так не договаривались...
- Вы же мне их подарили, при всех, - пряча улыбку, возмущался Прокофьев. - Теперь просите вернуть! Это просто грабеж среди бела дня!...
- Да-а... вы правы, но-о...
- Ну, раз уж вам так понравились мои часы, я могу их вам подарить, - наконец рассмеялся Прокофьев и вернул счастливому послу его часы.

Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году, выигранный Ойстрахом.

О Прокофьеве можно сказать: "Великий музыкант нашел свое место и среди великих преобразователей жизни".

Прав был Илья Эренбург, когда писал: "Это был большой человек, и потомки не смогут понять трудного и славного времени, которое мы еще вправе назвать нашим, не вслушиваясь в произведения Сергея Прокофьева и не задумываясь над его необычайной судьбой".

Сергей Прокофьев начал заниматься музыкой с самых ранних лет благодаря вниманию и поддержке матери - талантливой пианистки. "...Когда мать ждала моего появления на свет, она играла по шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку", - писал в своих воспоминаниях Сергей Сергеевич.

В 13 лет Сергей Прокофьев сумел поступить в Петербургскую консерваторию. "Вступительный экзамен прошел довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. "Это мне нравится!" - сказал Римский-Корсаков, который вел экзамен," - вспоминал композитор в своих дневниках.

Первый брак с испанкой Каролиной (Линой) Кодиной-Любера подарил Прокофьеву двоих сыновей - Святослава и Олега. После расставания с мужем Каролина была арестована и сослана в лагерь, а позже сумела уехать за границу, где основала Фонд Прокофьева.

Даже Давид Ойстрах - великий скрипач, с которым Прокофьева связывала многолетняя дружба, признавался : "Не могу сказать, чтобы музыка сразу увлекла меня - уж очень много было в ней по тому времени необычного в характере самого материала и в манере изложения. Но по мере того, как я выгрывался в новое, незнакомое произведение, оно нравилось мне все более и более".

"Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы...", - говорил Прокофьев.

Прокофьев любил детей и с особым удовольствием писал для них музыкальные произведения. Хорошо известны его фортепианные пьесы из сборника "Детская музыка", а симфоническая сказка о бесстрашном пионере "Петя и волк" еще недавно была любимым произведением на школьных уроках музыки.

Вторая жена композитора Мира Мендельсон завещала весь архив композитора Государственному центральному музею музыкальной культуры им. Глинки, Российскому Государственному архиву литературы и искусства, Детской музыкальной школе №1 им. Прокофьева и его сыновьям.

Использованные материалы:
http://jumpmusic.ru
https://www.livelib.ru
https://ru.wikipedia.org
http://rexstar.ru
http://www.liveinternet.ru